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毕加索或者西班牙的斗牛士

发布日期:2008/11/11

毕加索 西班牙的斗牛士

  28件陶艺作品、10幅蚀刻画和6本插画书,虽然数量不多,但用这些此前罕有中国公众见过的作品来纪念毕加索,这位20世纪最具创造性和影响最为深远的西班牙天才艺术家127周年诞辰无疑是最好的方式。

  中国情缘

  毕加索,随着这三个字一同进入中国人脑海的大多还会有三个印象:首先是《格尔尼卡》,当我们在小学的美术课本上看到这幅作品时对毕加索还并不熟 悉,但从美术老师的讲解中我们已经可以感受到,这个人是伟大的;其次是天才画家,因为像他那样可以光耀地度过有生之年的艺术家实在不多;当然还有他最吸引 眼球的身份——情场老手,这位精力充沛的西班牙画家一生拥有着多段浪漫情史。如此三位一体的概念构成了毕加索在很多中国人心中的印象。

  假如要在20世纪的中国寻访一位与毕加索最有缘的中国人,那么,这个人非中国当代画家张仃莫属。对于毕加索这位自己的老朋友,张仃总是不愿做过多的解释,因为在他看来“毕加索的作品本身就是最好的说明。绘画是视觉艺术,毫无偏见地去看他的作品,他将告诉你一切”。

  其实,和大家热衷毕加索一样,在他生前,他也有着自己的中国情愫。这位西班牙艺术大师甚至曾说:“我不敢去你们中国,因为中国有个齐白石。” 国画大师张大千在拜访他时还曾碰到这样的趣事:在他搬出的一捆画作中没有一幅自己的真品,全是临摹齐白石的画作。在张大千看作品时,毕加索在一旁说到: “齐白石真是东方了不起的一位画家!他水墨画的鱼没有上色,却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。”最终,他甚至还感叹道:“我最不懂的, 就是你们中国人为什么要跑到巴黎来学艺术?”此次展览的策展人多洛莉丝·杜兰·乌卡尔也表示,毕加索生前对中国文化非常崇拜。他甚至还曾说:“我如果生为 中国人,可能就不是画家,而是书法家了。”这其实也正是多洛莉丝把本次展览定名为“材质的诗歌”的原因。在她看来,毕加索的创作虽然用的是西方的形式,但 这其中却也包含着中国文化的诗意与灵气。

毕加索 西班牙的斗牛士

  全新的毕加索

  作为策展人的多洛莉丝一再强调:“这将是一次前所未见的毕加索展览,因为在国外也只有很少的人知道毕加索还有这些陶艺作品。”相比那些在国际拍卖市场上屡次高调出镜的油画,毕加索的陶艺作品一直异常低调,而这也成为了本次展览最引人注目的亮点之一。

  毕加索在65岁时开始学习制陶,之后便全心投入,仅1946年至1956年这10年间便完成了2000多件作品。直到1973年去世,他从没停 止过陶艺创作。多洛莉丝介绍说:“毕加索的陶艺作品一直都在他的家人手中,很少流落在流通市场上。所以在拍卖中很少见到他的陶艺作品。直到10年前,他的 朋友集中展示了一批毕加索的陶艺作品,人们才知道,这位大师原来还会做陶艺。”西班牙的陶艺大师在看过毕加索的作品后评价说,“毕加索是个伟大的天才。此 后,拥有其陶艺作品的人则更加不愿轻易出手这些作品,因为大家都知道,这些珍贵的艺术品会随着时间的流逝而呈几何速度的不断升值。”

  作为研究毕加索的专家,多洛莉丝多年前曾到瓦洛里斯参观了当年毕加索的陶器作坊。她说这次展览是毕加索陶艺创作的全景展示:从不精陶艺、在平面上作画,到略通技术、在立体的罐子瓶子上作画,直至精通技术、自己烧陶的整个发展过程。

  一个成功的艺术家总会有自己贯穿始终的独特风格,这次展出的毕加索陶器作品也如是。它们大多体现了毕加索一贯的艺术气质——粗犷刚劲,却充满童稚。而且,这些瓶瓶罐罐中的主角,仍是毕加索纸上绘画偏好的五彩鱼、猫头鹰、母山羊、鸽子、小丑娃娃脸、农牧神等。

  展厅入口处摆放的是毕加索第一个创作阶段的代表作《四条彩色鱼》。而《罐中罐》等则是毕加索陶艺创作第二阶段的作品,那时他正逐步突破平面,转 向立体陶器,同时,他还开始试着把陶艺、绘画、雕刻这三种艺术形式相糅合贯通。展品中的《猫头鹰》和被“移植”到陶罐上的《亚维农少女》都属于大师第三阶 段的代表作,此时毕加索已经开始自己烧制陶瓷。作品《亚维农少女》不仅将原作的绘制技法全部用到了陶艺上,同时还用自由的手法在新鲜的泥坯上复原了少女的 身体,陶罐本身的曲线也更加充分地体现了女性的线条美,使整个作品极具艺术美感。细心的观者还会发现,在毕加索第三阶段的作品中,出现了不少类似中国水墨 画的线条和笔触。

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  永远年轻

  1881年10月25日生于西班牙马拉加的毕加索于1973年4月8日卒于法国木甘。跟一生穷困潦倒的艺术家文森特·凡高不同,毕加索的一生辉 煌之至,他是有史以来第一个亲眼看到自己作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家媒体进行的一次民意调查中,他更是以40%的高票数被选为 20世纪最伟大的十个画家之首。可以说,他如愿以偿地度过了自己91年的人生。

  不少人喜欢称毕加索为“世界上最年轻的画家”,因为无论是在童年还是在90岁高龄,只要当他拿起画笔和画板时,那双看待世界的眼睛好像永远充满着无限好奇与

  新鲜。所以,他的作品无论是数量还是质量,都是同样惊人的。在他一生所创作的约达6万件作品之中,印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被汲取 改造为自己的风格,而无论是绘画、陶瓷、版画,还是雕刻作品,也都如童稚般的游戏一样被他信手拈来。难怪在世界的各个城市,“毕加索”这三个字都会成为展 览的金字招牌。

  本次展览所呈现的陶器基本是不对称美,乍看像儿童作品,仔细揣摩却透着成人的智慧、不可思议的构思和绘画功底,几笔简单的细线条也能体会到大师无限膨胀的想象力。

  世界各地都在用各种形式纪念这位艺术大师。毕加索的陶艺作品既有格调又平易近人,色彩造型夸张,立体与平面的色彩相互融合,本次展览使很多人对他有了全新认识。

 




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